Ces femmes influentes sont en train de prouver que l’avenir (de l’architecture) est féminin.
Julia Gamolina est en mission.
La fondatrice et rédactrice en chef de Madame Architecte est déterminée à accroître la visibilité des femmes en architecture et en a assez des gros médias qui manquent de point sur cette question. Comme Gamolina l’a souligné à juste titre dans un article récent , il y a une tendance dans les médias à parler de l’absence de femmes au sommet du domaine architectural, plutôt que de parler à celles qui sont déjà là.
Gamolina – qui est également directrice de la stratégie chez Trahan Architects – a exprimé sa frustration à propos du long métrage du New York Times « Où sont toutes les femmes architectes? », Qui a longuement réfléchi sur les symptômes de l’inégalité en milieu de travail mais pas beaucoup sur ceux qui brisent le statu quo. Des architectes comme Amale Andraos et Jeanne Gang obtiennent de brèves mentions, mais pour Gamolina, ce n’est toujours pas suffisant. «Je ne veux plus entendre les gens me demander: ‘ Où sont toutes les femmes architectes?’ », Soutient-elle. «Au lieu de demander ‘Où sont ces femmes?’ , commencez à écrire à leur sujet et à raconter leurs histoires uniques. »
Gamolina recherche des récits constructifs et un véritable plaidoyer pour les femmes de la profession. Il est bien connu qu’il existe une discrimination dans l’architecture et dans l’industrie de la construction au sens large – c’est un problème de longue date qui doit être résolu. Mais les publications médiatiques devraient cesser de traiter l’inégalité au travail comme s’il s’agissait d’une sorte de mystère sans fin, et commencer à braquer les projecteurs sur les femmes qui ont réussi malgré cela. Cela fera plus pour défendre les femmes dans l’architecture que n’importe quel éditorial spéculatif.
C’est pourquoi Architizer’s A + Awards – le plus grand programme de récompenses au monde pour l’architecture et les produits de construction – vise à célébrer le travail d’architectes talentueux, quels que soient la taille ou l’emplacement de l’entreprise, ni l’âge, le sexe ou la race de leurs concepteurs. En utilisant un processus de sélection véritablement démocratique – le public est encouragé à voter en ligne, gratuitement – ceux qui donnent vie aux meilleurs bâtiments sont garantis.
Parmi les architectes qui ont remporté les A + Awards au cours des 5 dernières années, il y a des dizaines de femmes, chacune ayant apporté des qualités uniques à l’environnement bâti. Beaucoup d’entre eux sont présentés dans la galerie suivante, avec d’autres pionniers de la profession. Ces femmes ont prouvé que, bien que souvent confrontées à la marginalisation, il est possible de se hisser au sommet et de faire construire des choses extraordinaires. Alors que vous décidez du projet à soumettre pour les A + Awards de cette année, inspirez-vous de certaines des femmes les plus talentueuses de l’architecture:
Amale Andraos
Au cours des deux dernières décennies, Amale Andraos s’est distinguée en tant qu’architecte, éducatrice et théoricienne urbaine. Doyen de la Graduate School of Architecture, Planning and Preservation de l’Université Columbia, Andraos est également un partenaire fondateur de WORKac , une entreprise dédiée à «poser l’architecture à l’intersection de l’urbain, du rural et du naturel». Ses publications comprennent les livres 49 Cities and Above the Pavement — the Farm! , qui cherchent tous deux à redéfinir la relation entre les villes, les exploitations agricoles et la nature.
Raha Ashrafi
On pourrait passer des heures à feuilleter les rendus de United Design Architects , ou UDA, le cabinet d’architecture basé à Téhéran et à Portland co-fondé par l’architecte iranien Raha Ashrafi. Les conceptions de l’entreprise pour la Chambre de commerce de Hamedan , qui devrait être construite en 2027, ont remporté à la fois un prix populaire et un jury A + dans la catégorie des structures institutionnelles non construites. Il n’est pas difficile de voir pourquoi: avec un design construit sur des principes mathématiques inspirés de l’héritage de la théorie géométrique persane, ce complexe respire la rationalité et l’ordre.
Stella Betts
Nous aimons un bon portemanteau. David Leven et Stella Betts, les partenaires de la firme basée à Manhattan LEVENBETTS , semblent ressentir la même chose à en juger par leur nom construit de manière ludique. Cette volonté de rassembler les choses d’une manière peu orthodoxe se reflète dans le projet 2017 de la société Square House , lauréat du jury 2018 aux A + Awards dans la catégorie Private House.
Square House est mieux décrit comme subtilement déconstructif. De l’extérieur, l’élégante maison de New York semble propre et moderniste, avec des murs vitrés qui semblent faire un clin d’œil à des bâtiments emblématiques du 20e siècle comme la maison Farnsworth. Pourtant, la disposition de Square House est complètement nouvelle, conçue à dessein sans porte d’entrée, un détail qui reconfigure complètement la hiérarchie des espaces. «La maison est conçue comme une série de pièces accessibles directement de l’extérieur créant une relation fluide entre intérieur et extérieur», explique le cabinet.
Tatiana Bilbao
L’architecte mexicaine Tatiana Bilbao a été lauréate spéciale des A + Awards 2017 , remportant le prix Impact pour son travail de conception de logements abordables et durables. En effet, dans le domaine du logement social, Bilbao crée de nouveaux paradigmes. Son modèle de logement durable permettrait aux gens de construire une maison hautement modifiable pour aussi peu que 8 000 $. Et ces bâtiments ne sont pas seulement efficaces et abordables, ils sont assez beaux, conservant les lignes épurées et les angles dramatiques qui caractérisent son travail pour les clients aisés.
Angela Brady
Angela Brady est une architecte britannique d’origine irlandaise qui a présidé le Royal Institute of British Architects du Royaume-Uni de 2011 à 2013. À ce titre, elle a tenté de susciter une conversation à l’échelle nationale pour savoir si la profession répondait aux besoins du public ou ne pas. Son point de vue était que les maisons produites en série parsemant le paysage britannique – les structures qu’elle surnommait «Noddy Boxes» – étaient exiguës et mal conçues. Ces questions n’ont pas été abordées, pensait-elle, car les architectes ne jouaient pas un rôle suffisamment important dans le discours public.
« Nous devons vraiment réexaminer notre façon de vivre et de jouer, et nous devons chercher de meilleurs modèles pour les 20 prochaines années », a-t-elle déclaré au Guardian . «Nous avons d’énormes contraintes, si vous regardez la pression sur l’environnement, et je crois que nous sommes les gardiens de [cela]. Les gens comptent sur les architectes et les planificateurs pour trouver les bonnes réponses – comment conclure un accord vert, rendre les maisons plus sobres en carbone. En tant qu’architectes, nous avons tant à offrir. Les gouvernements l’ignorent à leurs risques et périls. »
Alison Brooks
Alison Brooks ‘ Le sourire – un jury 2017 A + Gagnant du prix dans la catégorie Collectifs – est l’ un de ces projets qui semble être partout, son image proliférer dans la presse écrite et les médias sociaux années après sa construction. Conçue comme un «arc habitable posé à l’horizon», la structure en bois d’ingénierie a été créée comme pavillon pour le London Design Festival 2016. Le bâtiment a rapidement attiré l’attention internationale et a été consulté en ligne – selon une estimation – plus de 290 millions de fois, ce qui témoigne du fait qu’un excellent design a toujours le pouvoir d’avoir un impact.
Gabriela Carillo
Gabriela Carillo est la co-directrice de TALLER Mauricio Rocha + Gabriela Carrillo , une entreprise basée au Mexique engagée dans l’utilisation expressive de matériaux simples. En 2017, elle a été nommée architecte de l’année aux Women in Architecture Awards, une joint-venture entre The Architectural Review et The Architects ‘Journal. Les lecteurs d’Architizer ont récemment célébré le travail de Carillo, en sélectionnant son projet 2016 Iturbide Studio en tant que lauréat populaire des A + Awards 2018.
Iturbide Studio est le genre de projet dont les architectes rêvent. Construite sur un site de seulement 7 × 14 mètres à Mexico, la tour d’argile présente la gestion dynamique de l’ombre de Carillo, que les juges du prix Women in Architecture ont mentionnée comme une raison clé pour son prix 2017. La meilleure partie du projet pourrait être le petit jardin arrière, entouré d’un mur de briques grillagées, qui à la fois conserve l’intimité et laisse entrer la lumière du soleil mexicaine. Le bâtiment est utilisé comme lieu de travail par un photographe de renom et, bien que de petite taille, il conserve de nombreux espaces idéaux pour la contemplation.
Sharon Davis
Le Women’s Opportunity Centre de Sharon Davis au Rwanda a remporté à la fois le prix populaire et le jury A + pour l’architecture + la communauté en 2015 et il n’est pas difficile de comprendre pourquoi: le complexe est l’un des projets communautaires les plus inspirants de mémoire récente. Ce fut le premier grand projet de Davis et ce fut une entreprise difficile.
Comme journaliste Architizer Emily Nonko a expliqué , le centre de cette femme « a dû adresse plus que l’absence d’un lieu de rassemblement sécuritaire pour les femmes rwandaises – il y avait aussi de créer des opportunités économiques et une infrastructure sociale solide. » Pour s’assurer que le bâtiment réponde aux besoins de la communauté, David a travaillé en étroite collaboration avec les femmes locales, en fin de compte en développant un centre qui comprend de nombreux espaces de rassemblement ainsi que des jardins à plusieurs niveaux, des résidences pour invités et plus encore.
Odile Decq
Odile Decq est une architecte dont le travail parle à l’imagination. Son «restaurant fantôme» dans le célèbre Opéra Garnier de Paris est une étude sur les temporalités en collision, avec des formes biomorphiques rouges et blanches défiant le plafond voûté des beaux-arts de l’opéra. Cependant, comme tout bon amateur d’opéra le sait, un conflit peut être harmonieux. Au «Phantom Restaurant», les styles anciens et nouveaux participent à une sorte de danse qui accentue le drame de chacun. En effet, l’audace est la pierre angulaire de l’ensemble de l’œuvre de Decq, qui réprime vivement l’idée que l’élégance est définie par la retenue.
Elizabeth Diller
Peu d’architectes vivants ont eu un impact aussi important sur le terrain que Liz Diller, partenaire fondateur de Diller Scofidio + Renfro , la firme qui, en collaboration avec d’autres, a créé High Line à New York parmi de nombreux autres projets emblématiques. En 2018, Diller était le seul architecte nommé sur la liste la plus influente de Time Magazine.
Les A + Awards ont également reconnu les réalisations de DS + R, en décernant un prix du jury à High Line en 2014 et en présélectionnant le parc Zaryadye à Moscou en 2018. Ce dernier projet est tout aussi spectaculaire pour Moscou que la High Line pour New. York: à 35 acres, c’est le premier parc à grande échelle à être construit dans la capitale russe en 50 ans. Comme la High Line, le parc comprend une passerelle piétonne surélevée qui aide les citadins à se reposer des rues bondées.
Kimberly Dowdell
Principale chez HOK , Kimberly Dowdell collabore avec d’autres membres de l’équipe de direction du studio de Chicago du cabinet pour développer et mettre en œuvre des initiatives stratégiques de développement commercial et de marketing. En plus de cultiver et d’entretenir des relations avec les clients et les partenaires, elle est souvent conférencière lors de conférences et d’événements de l’industrie et mentor des nouveaux leaders de HOK. Dowdell est également président national 2019-2020 de l’Organisation nationale des architectes minoritaires (NOMA) .
Gabriela Etchegaray
Gabriela Etchegaray, partenaire de la firme mexicaine Ambrosi Etchegaray , résout les problèmes. Lorsque les régulateurs du patrimoine de Mexico ont empêché la firme d’Etchegary de démolir une maison de ville historique pour faire place à leur projet résidentiel prévu, ils ont commencé à rénover la structure d’origine de manière à préserver la façade historique tout en divisant le bâtiment en quatre logements distincts, chacun comprenant un cour privée sécurisée. L’entreprise a intégré des blocs de granit aux teintes roses dans son design, reliant son design rigoureusement contemporain à l’histoire de la structure.
Yvonne Farrell et Shelley McNamara (Grafton Architects)
Il y a près de 40 ans, deux architectes irlandais nommés Yvonne Farrell et Shelley McNamara se sont réunis pour fonder une entreprise, qu’ils ont nommée Grafton Architects . Depuis lors, l’équipe a travaillé sur de nombreux projets célèbres et a joué un rôle majeur dans la rajeunissement du quartier Temple Bar de Dublin.
En 2008, Grafton Architects a remporté le très convoité World Building of the Year Award pour le magnifique centre économique qu’ils ont conçu pour l’Université Boccocini de Milan. 10 ans plus tard, ils étaient les directeurs artistiques de la Biennale d’architecture de Venise 2018 . Avance rapide jusqu’en 2020, et les deux architectes ont ajouté la médaille d’or RIBA et le prix Pritzker à leur liste de distinctions. La prochaine décennie s’annonce prometteuse pour ce duo influent.
Jeanne Gang
La firme de Jeanne Gang, Studio Gang , a produit certaines des architectures les plus frappantes d’Amérique au cours de la dernière décennie, dont l’ Aqua Tower de Chicago – un merveilleux ajout à une ligne d’horizon qui comprend déjà de nombreux gratte-ciel importants. Lorsqu’il s’agit de façades texturales innovantes qui ajoutent du mouvement – voire du rythme – à l’environnement urbain, Gang est vraiment un leader dans le domaine.
En 2017, Gang a remporté un prix populaire et un jury A + pour son Writers Theatre à Glencoe, Illinois. Cet élégant complexe comprend des espaces de répétition et des zones publiques en plus d’une zone de représentation centrale, célébrant le sens dans lequel le théâtre est une communauté.
Ana Gatóo
Ana Gatóo est partenaire de Light Earth Designs LLP , une entreprise britannique qui a attiré l’attention internationale l’année dernière avec la construction du Rwanda Cricket Stadium à Kigali, au Rwanda, lauréate du prix A + Awards 2018 dans la catégorie stade. Le charmant stade minimal a été construit par des constructeurs locaux en utilisant des matériaux locaux. Le cœur du projet n’est que trois voûtes paraboliques simples qui protègent les spectateurs de la lumière du soleil, mais la forme de ces voûtes est sculpturale et expressive, reflétant le chemin de la balle rebondissante. Les carreaux de ciment ont été construits à partir de sols excavés localement – peut-être le matériau le plus durable imaginable.
Manuelle Gautrand
« La poétique de Manuelle Gautrand se caractérise par une combinaison de couleur et d’invention formelle visant à susciter l’empathie et l’émerveillement.» C’est ce que dit Floornature.com dans son profil du grand architecte français, et loin de nous d’essayer de compléter une phrase comme celle-ci, qui capture parfaitement les types de bâtiments créés par Gautrand. Chacun joue avec l’échelle, la forme et les couleurs de manière à arrêter les visiteurs sur leurs traces.
Prenez l’ immeuble de bureaux Origami à Paris. La façade géométrique de ce bâtiment est à la fois totalement moderne, mais tout à fait en accord avec la teneur du cadre luxueux, à quelques pâtés de maisons de l’Arc de Triomphe. Les lignes diagonales qui se croisent se réfèrent aux motifs Art déco ainsi qu’aux lambris de vitraux, tandis que le glacis ivoire opaque se fond parfaitement dans les façades des bâtiments environnants.
Petra Gipp
La Suède est un endroit froid, un fait qui se reflète dans la littérature nationale ainsi que dans son architecture. Le travail de Petra Gipp , avec ses lignes épurées et sa préférence pour les surfaces brutes, fait certainement partie de cette tradition. Son travail nous montre comment, lorsqu’elle est bien faite, la froideur peut être réconfortante.
Gisue Hariri et Mojgan Hariri
Les sœurs Hariri ont déménagé aux États-Unis d’Iran dans les années 1970 pour étudier l’architecture à l’Université Cornell et ont fondé leur propre entreprise en 1986. Depuis lors, Gisue et Mojgan Hariri ont conçu une esthétique unique qui combine le glamour du milieu du siècle, International design avec une touche qui leur est propre. Leurs designs audacieux ne sont contenus dans aucune formule.
«En grandissant dans le désert, l’environnement a tendance à tout dépouiller vers l’essentiel sans diminuer sa présence et sa beauté extraordinaires», a déclaré Gisue Hariri à propos de l’influence du paysage iranien sur son travail. « Tout en étant durement extérieur, un intime avec sa nature trouve des lignes sensuelles et de magnifiques panoramas qui enhardissent les sens et un vide qui est constamment testé et sculpté par les vents violents. »
Ingrid van der Heijden
En 2018, le cabinet CIVIC Architects d’ Ingrid van der Heijden a été sélectionné pour un A + Award dans la catégorie Transport-Infrastructure. Le projet, Willem II Passage , est un excellent exemple de la façon dont les architectes peuvent utiliser l’ingéniosité pour revitaliser des aspects de l’environnement urbain qui semblent trop souvent ternes et sans intérêt. La séquence d’espaces, qui comprend plusieurs passages couverts, relie les anciens et les nouveaux quartiers de Tilburg, aux Pays-Bas pour les piétons et les cyclistes.Les briques vernissées colorées s’inscrivent dans l’architecture environnante tout en restant contemporaines.
Anna Heringer
Beaucoup d’architectes qui sont écrits dans Architizersont loués pour leur originalité et leur volonté de défier les conventions. Anna Heringer est un autre type d’architecte: au cours de la dernière décennie, elle a fait des progrès dans des pays comme le Bangladesh en encourageant les constructeurs et artisans locaux à utiliser leurs pratiques et matériaux de construction traditionnels.
Le projet le plus célèbre de Heringer, METI Handmade School au Bangladesh, est une école primaire au Bangladesh construite avec des matériaux locaux et durables, y compris le bambou et le loam. Heringer s’est appuyé sur les pratiques de construction des artisans locaux mais les a améliorées en cas de besoin, comme dans la construction d’une fondation en brique et de murs résistants à l’humidité. «La terre battue et le bambou ne sont pas des matériaux du passé», comme elle l’a dit succinctement dans une récente interview .
Gauche: Palais de justice, Cordoue; à droite: Francine Houbin, image via Dezeen
Francine Houben
Francine Houben est la directrice artistique et partenaire fondatrice de Mecanoo , une firme néerlandaise fondée en 1984 qui adopte une approche ludique à la fois pour leurs propres projets et pour l’histoire de l’architecture. Le nom inhabituel de l’entreprise est en fait une combinaison de trois mots différents: le kit de construction de modèles britanniques Meccano, l’ancien magazine du théoricien moderniste Theo van Doesburg Mécano, et la devise «Ozoo», que Houben et certains associés ont adoptée avant de participer à un concours de design au début Années 80.
L’ouevre de l’entreprise est assez vaste et leurs bâtiments ont eu un impact transformateur sur un certain nombre de villes. En 2018, l’entreprise a remporté un prix A + pour son palais de justice de Cordoue, en Espagne, qui contient de magnifiques motifs sur la façade qui font référence à la riche architecture médiévale de la ville.
Rossana Hu
Rossana Hu est la moitié de Neri & Hu , la firme derrière un certain nombre d’espaces commerciaux récemment construits qui semblent remporter continuellement des prix A +. Le magasin phare de Sulwhasoo , lauréat du jury A + Awards 2017 pour les salles d’exposition, est un design vraiment inspiré, doté d’une grille en laiton tridimensionnelle qui s’étend à la fois à l’intérieur et à l’entrée et définit l’expérience des visiteurs de l’espace. Malgré son aspect contemporain, cette caractéristique sculpturale est profondément liée à l’histoire asiatique et à la notion d’un espace qui est construit comme un voyage, chaque section étant significativement connectée à la suivante.
Sharon Johnston
L’une des principales joies de la lecture de blogs d’architecture comme celui-ci est de s’imaginer dans des maisons fantastiques d’un autre monde. Sharon Johnston et son entreprise, Johnston Marklee , sont parfaitement conscientes de cette relation entre architecture et fantaisie. À maintes reprises, ils créent des structures telles que Vault House à Oxnard, en Californie: des bâtiments qui sont ludiques, élégants et semblent appartenir davantage à l’avenir qu’au présent.
Momoyo Kaijima
Partenaire fondateur de l’ Atelier Bow-Wow , Momoyo Kaijima fait partie d’une poignée d’architectes d’élite qui est aussi théoricienne capable que designer. Les lecteurs intéressés à en savoir plus sur la sensibilité de son entreprise devraient consulter Made in Tokyo , un guide de la ville natale de Kaijima qui se concentre, comme le dit Amazon, «sur l’architecture que les architectes aimeraient oublier».
Dans ce projet et dans d’autres, Kaijima et le reste de son équipe de l’Atelier Bow-Wow sont inébranlables dans leur tentative de comprendre comment les espaces sont réellement utilisés dans les tranchées de la vie quotidienne. En effet, l’éthique empirique de l’entreprise peut être résumée par la devise personnelle de Kaijima : «La passion sans connaissance est un cheval en fuite».
Christine Lam
Christine Lam est une directrice mondiale du design chez Aedas, une entreprise connue pour sa portée mondiale. Lam était le concepteur principal du Centre 66 à Wuxi, en Chine, un développement à usage mixte qui relie un centre commercial contemporain à un bâtiment historique de l’ère de la dynastie Ming. Elle est également l’un des directeurs de la construction en cours Heartland 66 , un développement à usage mixte inspiré des nœuds chinois avec une tour de très grande hauteur à Wuhan, en Chine.
Alors que Lam ne faisait pas partie de l’équipe de conception du bâtiment primé Aedas Aè Award Lè Architecture , le projet mérite une mention pour une forme unique qui est symptomatique de la volonté d’Aedas de rompre avec les conventions. Le nouvel immeuble de bureaux à Taipei bouleverse complètement l’orientation rectangulaire de l’horizon environnant, avec des bandes enroulées s’étendant verticalement sur la structure incurvée. Les architectes notent que le bâtiment a été inspiré par la «forme des galets de rivière».
Elisabeth Lee
L’école primaire et le centre communautaire de Dabao est un projet conçu par l’architecte Elisabeth Lee en collaboration avec Project Minde, une initiative de l’Université de Hong Kong. Il a eu un impact énorme aux A + Awards 2018, devenant un gagnant populaire dans la catégorie compétitive Architecture + Humanitarisme. L’école a été construite dans une région montagneuse isolée et appauvrie de la province chinoise du Guangxi et a été créée grâce à un dialogue actif avec les villageois de Dabao. Plus que tout, le projet illustre la polyvalence des tubes en bambou, qui ont été utilisés pour créer un mur extérieur qui protège l’école tout en permettant la circulation de la lumière et de l’air.
Binke Lenhardt
Binke Lenhardt est partenaire de Crossboundaries , une entreprise innovante basée à Francfort et Pékin qui croit en la conception orientée processus, visant à terme des bâtiments qui fonctionnent de manière fonctionnelle. Cela ne signifie cependant pas que leurs bâtiments ne sont ni amusants ni inspirés! Chaoyang Future School a remporté le prix du jury A + Award en 2018 dans la catégorie Architecture + Couleur – la combinaison audacieuse de rouges, jaunes et blancs du bâtiment est stimulante pour les yeux. À l’intérieur, la disposition est également assez innovante, reflétant la pédagogie libérale de l’école qui évite les fonctionnalités «centrées sur l’enseignant» comme les podiums et les tableaux noirs.
Maya Lin
Architecte, sculpteur et artiste foncière, la carrière de Maya Lin a été marquée par des réalisations dans divers domaines. Cependant, elle est surtout connue pour un projet qu’elle a conçu alors qu’elle était encore étudiante: le Vietnam Veterans Memorial à Washington, DC Un complot de deux acres encadré par un mur affichant les noms de tous les soldats américains perdus dans le conflit, ce monument a été considéré controversé à l’époque en raison de son minimalisme.
Aujourd’hui, il est largement considéré comme un chef-d’œuvre, un hommage non sentimental et lucide à un conflit qui a laissé une cicatrice profonde et durable sur la nation. «La définition d’une approche moderne de la guerre», a-t-elle dit, «est la reconnaissance des vies individuelles perdues.»
Toshiko Mori
En tant qu’architecte, Toshiko Mori a créé de superbes maisons et bâtiments commerciaux et publics réputés pour leur efficacité et leur élégance. En tant qu’universitaire à la Graduate School of Design de Harvard, Mori s’est préoccupée des questions de durabilité. Elle examine l’architecture des pays développés et en développement et essaie de trouver des moyens pour les architectes de créer des villes plus vivables.
Tout dans sa carrière a suivi cet état d’esprit orienté vers les solutions. «L’intention est de faire quelque chose de très simple, ce qui est très difficile à réaliser», a expliqué Mori. «J’aime aborder des problèmes complexes en proposant des solutions simples.»
Sheila O’Donnell
Sheila O’Donnell fait partie de ces architectes qui ont fait une marque distinctive sur leur ville natale. Les façades chaudes et en brique des bâtiments qu’elle a conçus avec sa société O’Donnell + Toumey ont eu un impact majeur sur l’identité visuelle de Dublin, mélangeant une touche de nostalgie dans des designs qui sont par ailleurs rigoureusement modernes.
«À un moment donné, avant de commencer à travailler à l’étranger, nous avons commencé à réaliser qu’il ne s’agissait pas seulement d’irlandais, mais plutôt de croire que vous devez absorber tous les« impératifs contextuels »d’un lieu», a expliqué O’Donnell dans un entretien. «Nous transportons maintenant cette méthode de travail – nous commençons chaque projet en nous plongeant dans la compréhension de la culture matérielle (et immatérielle) d’un lieu. Je pense que c’est quelque chose qui a guidé notre pratique depuis le tout début, et c’est libérateur de savoir que vous pouvez l’appliquer partout dans le monde. »
Neri Oxman
Certains architectes s’efforcent de parler du moment présent; d’autres gardent les yeux fixés sur l’avenir. Neri Oxman est ce dernier type. Architecte, designer et universitaire israélo-américaine, Oxman est bien connue pour son intérêt à appliquer les découvertes de la biologie et de l’informatique à l’architecture, un domaine qui, selon elle, sera radicalement bouleversé dans les années à venir. «Je crois que dans un avenir proche, nous imprimerons en 3D nos bâtiments et nos maisons», a-t-elle déclaré une fois.
Patricia Patkau
Patricia Patkau est une associée fondatrice de Patkau Architects , qui opère depuis Vancouver depuis plus de 30 ans. Le style de l’entreprise allie une sensibilité moderne à une sensibilité aux paysages du nord-ouest du Pacifique. L’historien de l’architecture Kenneth Frampton a décrit leur travail comme «très proche de ce que j’ai tenté de définir en 1983 comme du régionalisme critique».
Prenez un projet comme Tula House , une structure en porte-à-faux en Colombie-Britannique qui s’intègre si parfaitement à son site, qu’elle devient presque invisible. Vivre ici, ce serait vraiment vivre avec le paysage, même si l’on ne s’est jamais aventuré en randonnée.
Elizabeth Plater-Zyberk
Elizabeth Plater-Zyberk est un partenaire fondateur de DPZ , une entreprise associée au mouvement New Urbanism connu pour réaménager les banlieues tentaculaires en centres-villes habitables. Si l’Amérique a été en proie à une mauvaise planification urbaine, Plater-Zyberk se consacre à réparer les dégâts. L’un de ses projets les plus connus est la communauté projetée de Seaside, en Floride, une ville pittoresque rendue célèbre comme le principal lieu de tournage du film « The Truman Show »(1998).
Cecilia Puga
On pourrait passer des heures à feuilleter des photographies des bâtiments de Cecilia Puga , dont beaucoup sont situés dans son Chili natal. Situées dans des paysages sauvages et présentant des surfaces brutes, les maisons de Puga témoignent de l’intégrité d’un bon design, qui n’a besoin d’aucune décoration.
Carol Ross Barney
Carol Ross Barney est associée fondatrice et designer principale de Ross Barney Architects , l’une des premières entreprises de la première ville d’architecture des États-Unis, Chicago. Un projet récent, l’OSU South Campus Chiller Plant, incarne l’engagement de la société Barney à concevoir de belles structures qui répondent à des besoins pressants.
Le bâtiment rectangulaire, orné de plaques de verre qui réfléchissent la lumière du soleil colorée sur la façade du bâtiment, offre une «solution durable et à long terme» aux besoins de la communauté médicale locale en eau glacée, selon un communiqué de la firme. La structure comprend des ouvertures vitrées, permettant aux passants de se pencher sur les mécanismes de refroidissement.
Pascale Sablan
Désormais associée principale chez S9 Architecture , Pascale Sablan était auparavant associée chez FXFOWLE Architects (récemment renommée FXCollaborative Architects ). Elle a joué un rôle crucial dans la réalisation du 888 Boylston Street, un immeuble de bureaux LEED Platinum qui est un exemple de conception durable. Pascale est la fondatrice et directrice exécutive de Beyond the Built Environment , une organisation axée sur l’engagement de la communauté par le biais de l’architecture pour promouvoir des environnements équitables et diversement réfléchis.
Sablan a remporté plusieurs prix pour son travail, notamment en étant nommée membre de l’ Organisation nationale des architectes minoritaires (NOMA) de l’année en 2015. AIA Young Architects Award Winner 2018. En effet, Sablan est une voix de premier plan pour les architectes de la couleur, organisant une série de Les expositions SAY IT LOUD ont vu le jour au Centre d’architecture AIANY axées sur l’amélioration de la contribution des femmes et des divers designers. SAY IT LOUD a été exposé au Centre des visiteurs des Nations Unies, A’18, NOMA Unbounded et SXSW.
Kazuyo Sejima
Le lauréat du prix Pritzker Kazuyo Sejima, partenaire fondateur de la firme de Tokyo SANAA, est un architecte avec une vision claire, privilégiant les surfaces lisses et modernes. Cela peut être vu dans des projets tels que le New Museum de New York, une série de boîtes métalliques empilées qui préside la Bowery comme si elle appartenait à un siècle futur. Cependant, le plus grand projet de SANAA ces dernières années pourrait bien être Grace Farms , lauréate du jury A + Award 2015 pour Architecture + Engineering. Le magnifique complexe culturel suit un chemin sinueux qui correspond aux collines vallonnées sur le terrain, qui étaient auparavant utilisées comme terres agricoles.
Annabelle Selldorf
Avec Annabelle Selldorf, tout est dans les détails. Paul Goldberger, ancien critique d’architecture pour le New Yorker, a décrit son style comme «… une sorte de modernisme doux d’une précision absolue, avec des proportions parfaites». Pour sa part, Selldorf décrit sa pratique comme suit: «Je recherche une certaine logique qui permet de se déplacer dans l’espace et de la percevoir comme belle et rationnelle.»
Corie Sharples
Pendant des années, SHoP Architects a été une force majeure dans le monde de l’architecture, et en particulier dans leur ville natale à New York, en raison de leur volonté d’aborder les projets dans une perspective non conventionnelle. Il suffit de regarder 325 Kent , la nouvelle tour d’appartements carrés sur le front de mer de Williamsburg ou le siège social d’Uber non construit pour voir à quel point SHoP est prêt à rompre avec les attentes. Ce dernier projet a été le lauréat du jury A + Awards 2016 pour un espace commercial non construit. Corie Sharples a fondé l’entreprise avec son mari, Bill, et trois autres en 1996.
Chris-Annmarie Spencer
Directeur de Wheeler Kearns Architects , Chris-Annmarie Spencer est un talentueux designer de Chicago avec un vif intérêt pour la conception d’intérêt public. Sa collaboration avec Inspiration Kitchens, une organisation à but non lucratif, est particulièrement remarquable: l’architecte a transformé un bâtiment de 1906 à Chicago pour créer un restaurant de 80 mètres carrés et de 80 mètres carrés servant des repas abordables et au prix du marché pour les familles pauvres et le grand public, respectivement. Ce projet a remporté neuf prix de design, et l’incroyable travail d’impact social de Spencer a été récompensé par un AIA Young Architects Award en 2017.
Kate Stickley et Gretchen Whittier
Kate Stickley est une fondatrice d’ Arterra Landscape Architects , une firme d’architecture paysagère qui place la durabilité au cœur même de leur pratique. Stickley et son partenaire Gretchen Whittier visent à créer des paysages qui fonctionnent avec des espaces construits en harmonie visuelle, faisant écho à l’engagement éthique du couple envers un style de vie qui perturbe le moins possible l’environnement. Dans Farm to Table , lauréat du jury A + Awards 2018 en aménagement paysager, Arterra a conçu un domaine privé comme une série de «pièces extérieures» qui intègrent les espaces de vie et de repos à l’agriculture. Des «plantations comestibles» peuvent être rencontrées dans tout le complexe.
Lora Teagarden
Lora Teagarden a été lauréate du prix Young Architects 2017 pour sa contribution significative à la profession. Architecte de projet certifiée LEED chez RATIO Architects et fondatrice de L 2 Design , Teagarden a également été publiée – sa série ARE Sketches constitue un guide visuel perspicace des examens d’enregistrement des architectes. Teagarden a récemment été élue présidente du Forum national des jeunes architectes de l’AIA, reflétant son influence croissante dans l’industrie – à la fois en termes de conception et de leadership éclairé.
Billie Tsien
Le duo mari et femme derrière Tod Williams Billie Tsien Architects est l’une des paires les plus prolifiques du moment. Depuis les années 1970, le couple est à l’origine de nombreux projets de musées. Ce journaliste est particulièrement pris avec l’espace qu’ils ont créé pour abriter la collection historique Barnes d’art impressionniste et post-impressionniste à Philadelphie. Le musée est sobre mais chaleureux et très propice à la contemplation. C’est un équilibre prudent que la firme semble trouver encore et encore. Architizerattend avec intérêt leurs plans à venir pour la bibliothèque Obama .
Helena Lucas Vieira
Helena Lucas Vieira est la moitié de Plano Humano Arquitectos , un cabinet d’architecture créatif basé à Lisbonne qui envisageait Capela de Nossa Senhora de Fátima . Cette étonnante chapelle a remporté un grand total de trois prix A + 2018 dans les catégories Architecture + Bois et édifices et monuments religieux, son auvent de toit en pente élégant captivant le jury et le public.
À gauche: Straw Bale House; images via The Architectural Review and Building Design
Sarah Wigglesworth
La pratique de Sarah Wigglesworth est consacrée à la conception de bâtiments à l’échelle humaine, dans un souci de durabilité. Le projet de l’architecte en 2002, Straw Bale House , illustre parfaitement sa sensibilité. Cette résidence moderne – qui sert de maison d’architecte et de bureau – est « emmaillotée en ballots de paille » pour une isolation durable.
Les sacs de sable constituent l’un des murs du bâtiment, qui fait face à une gare de chemin de fer, l’un des nombreux détails spirituels du bâtiment. Hattie Hartman, dans un article qui demande si Straw Bale House était «la maison la plus influente d’une génération», écrit qu’elle est continuellement «frappée par le grand nombre d’idées dans cette maison», qui, selon elle, «a engendré une nouvelle esthétique verte . « 
Allison Williams
Au cours de sa carrière de plusieurs décennies, Allison Williams a travaillé sur de nombreux projets majeurs dans certaines des entreprises les plus prestigieuses du monde, notamment Perkins + Will de San Francisco et AECOM , où elle est actuellement directrice du design.
Ses bâtiments les plus connus, notamment le August Wilson Center for African American Culture de Pittsburgh, illustrent son engagement à maximiser le potentiel du site. Le Centre August Wilson, par exemple, est spacieux, ouvert et lumineux malgré le fait qu’il est situé dans un coin de rue serré.
source: architizer
