Les rendus représentant des maisons éthérées en bord de mer dans des paysages de rêve

Les rendus représentant des maisons éthérées en bord de mer dans des paysages de rêve

“Le désir d’évasion est à un niveau record”, disent les visualiseurs qui créent des rendus fantastiques

Avec le coronavirus confinant les gens chez eux et les craintes croissantes concernant la destruction de l’environnement, une nouvelle race d’artistes visuels crée des paysages, des bâtiments et des intérieurs utopiques pour les escapades en fauteuil. Voici neuf des meilleurs praticiens.

Les rendus représentant des maisons éthérées en bord de mer dans des paysages de rêve surréalistes aux teintes pastel sont devenus populaires ces derniers mois, alors que les personnes enfermées cherchent à être transportées au-delà de leurs quatre murs.

“Les espaces utopiques nourrissent l’imagination des gens”

Les rendus fantastiques “offrent une chance de s’émerveiller et de s’échapper”, a déclaré Paul Milinksi, directeur créatif de Vaulter .

«Compte tenu de la situation mondiale, le désir d’évasion est à un niveau record», a ajouté la décoratrice d’intérieur et directrice de la création Charlotte Taylor , qui collabore avec une liste d’artistes 3D pour réaliser des espaces imaginaires.

“Ces espaces utopiques et fictifs nourrissent l’imagination et l’appétit des gens pour un changement de décor, que ce soit complètement impossible ou non.”

Les paysages imaginaires s’insinuent également dans le monde du style de produit, qui a longtemps misé sur la supercherie numérique pour simuler le monde réel, mais qui se tourne maintenant vers l’évasion.

Des designers créant des espaces fantastiques

Taylor a été l’un des artistes invités à collaborer avec de jeunes designers dans le cadre de Offsite Online , un salon de design virtuel organisé par le magazine de design new-yorkais Sight Unseen qui a collaboré avec le Virtual Design Festival ce printemps .

Étant donné que de nombreux designers ne pouvaient pas fabriquer et photographier leurs objets dans la vraie vie, Sight Unseen les a associés à des visualiseurs pour créer des séances photo numériques.

«Les gens sont vraiment passés au niveau supérieur et certains d’entre eux ont créé ces espaces fantastiques», a déclaré Monica Khemsurov de Sight Unseen dans une interview en direct avec le Virtual Design Festival .

Poursuivez votre lecture pour découvrir les rendus hors du commun de Taylor et de huit autres créations:


Tour d'horizon des artistes 3D

Charlotte Taylor

Ce rendu, créé par Charlotte Taylor en collaboration avec Riccardo Fornoni de Cream Atelier , représente une maison fictive au bord de l’océan appelée Villa Saraceni qui semble être sculptée dans de la pierre blanche crayeuse.

Des détails estivaux comme des pots en céramique, des rideaux flottants et une chaise longue ont été inclus partout. Taylor, qui est basée à Londres, dit que son travail a souvent «des racines solides dans la réalité».

«Beaucoup de mes références et croquis initiaux sont des interprétations d’espaces, de lieux et de détails existants dans l’environnement bâti», a-t-elle expliqué.

“Le mobilier et les objets jouent aussi dans cette limbe entre le concret et le fictif, jusqu’aux détails d’une cigarette allumée et d’un journal ouvert sur les mots croisés.”


Tour d'horizon des artistes 3D

Studio Reisinger

Un ciel nuageux peut être vu à travers un portail en forme d’œil dans cette pièce lilas fantaisiste dessinée par Reisinger Studio . Une chaise longue en verre est présente d’un côté de l’espace, tandis que de l’autre se trouve un étrange enchevêtrement de tubes d’argent.

«Je voulais rendre l’espace rêveur, car le but du projet était d’amener le public dans un état d’esprit spécifique, un lieu où les émotions sont une priorité», a déclaré le fondateur du studio, Andres Reisinger.

Parfois, les idées de Reisinger vont au-delà des rendus – à la fin de l’année dernière, il a utilisé 20000 pétales de tissu pour créer une version réelle de sa chaise Hortensia , qui a commencé sa vie comme une image CGI.


Tour d'horizon des artistes 3D

Alexis Christodoulou

Des bassins d’eau circulaires courbent autour de rochers escarpés dans cet endroit ensoleillé imaginé par l’artiste du Cap, Alexis Christodoulou .

Christodoulou dit que son intérêt pour la conception 3D s’est développé en jouant à des jeux vidéo dans son enfance. Lorsqu’il a commencé à créer sa propre image il y a cinq ans, il voulait se tailler une esthétique plus sophistiquée.

“C’est vraiment juste une extension du besoin de voir quelque chose de plus moderne et raffiné plutôt que les mêmes vieux mondes fantastiques et de science-fiction en cours de construction à l’époque.”


Tour d'horizon des artistes 3D

Six N Cinq

Une verdure parfaitement taillée se trouve au-delà de la salle apaisante bordée de tatamis représentée dans ce rendu conçu par le studio de design Six N Five, basé à Barcelone .

Le studio – qui décrit son esthétique comme “minimaliste, utopique et parfois provocante” – dit que l’image a été informée par son admiration à long terme pour la culture japonaise.

“Nous voulions utiliser ce point de vue externe pour créer notre propre réinterprétation, en mélangeant et en utilisant toutes les références que nous avons collectées au cours de ces années”, a déclaré Ezequiel Pini, le directeur du studio.

“Le résultat a été une collection d’espaces agréables et de jardins harmonieux travaillant ensemble comme une invitation à se détendre et à méditer.”


Tour d'horizon des artistes 3D

Stefano Giacomello

Une paroi rocheuse déchiquetée est la toile de fond de ce salon frappant imaginé par le designer montréalais Stefano Giacomello .

Les meubles de la pièce, comme le canapé brun caramel et le fauteuil tubulaire, sont censés avoir l’air d’être projetés dans la lumière du soleil intense du désert.

“Je pense que mon style ou mon esthétique est toujours un travail en cours, et le sera probablement toujours, mais j’essaie de garder les choses simples et minimalistes”, a-t-il déclaré à Dezeen.


Tour d'horizon des artistes 3D

Studio Mue

Les artistes Minjin Kang et Mijoo Kim dirigent le Mue Studio basé à New York . Ce rendu fait partie de la série Somewhere in the World du studio, qui encourage les gens à imaginer des endroits idylliques qui peuvent – ou non – exister à travers le monde.

Dans l’image, une immense ouverture cintrée à côté d’une piscine donne sur l’océan vers un palmier singulier.

“L’idée de paix, de calme et de confort est ce que nous voulons exprimer à travers notre travail, et notre revendication reste la même en ce qui concerne les problèmes actuels”, a déclaré le duo à Dezeen.

“Tout le monde semble connecté à travers le monde numérique rempli d’images fortes – nous espérons donc créer une halte pour les gens, en combinant l’évasion et les sentiments de tous les jours.”


Tour d'horizon des artistes 3D

Kefan Weng

L’architecture futuriste vue dans le film de science-fiction Blade Runner 2049 a propulsé l’artiste 3D Kefan Weng à concevoir le bâtiment “étrangement à l’échelle” dans ce rendu, qui semble planer au-dessus des eaux sombres et ondulantes.

Alors que cette œuvre particulière s’inspire du cinéma, Weng a dit à Dezeen qu’il “plagie souvent des scènes que je vois dans mes rêves”.

“Je crois que la réalité est votre perception”, a-t-il dit. “Pour moi, ce qui compte, c’est la propre perception du public. Je ne veux pas donner trop de contribution pour ruiner leur imagination.”

“Mettre un autocollant à côté d’une œuvre d’art et expliquer en profondeur la pensée et le concept est quelque chose que je suis généralement contre.”


Tour d'horizon des artistes 3D

Paul Milinski

Une cage remplie de boules spongieuses et surdimensionnées et d’un canapé rose fard à joues enfoncé dans le rendu fantaisiste de Paul Milinski intitulé Work Party, qui est censé capturer les «spiritueux infectieux» qui font surface à la fin de l’année.

Milinski, basé à Melbourne, qui est directeur créatif de l’agence de design Vaulter , dit qu’il se propose de créer des mondes “surréalistes mais pas totalement inaccessibles”.

“Ils sont conçus pour vous transporter sur des chemins qui illustrent l’inspiration d’un futur potentiel et offrent une chance de s’émerveiller et de s’échapper.”


Tour d'horizon des artistes 3D

Davit et Mary Jilavyan

Un ciel bleu, des cactus hérissés et des bâtiments géométriques aux couleurs vives qui rappellent l’architecture de Riccardo Bofill et Luis Barragan figurent dans ce rendu du duo créatif russe Mary et Davit Jilavyan .

Cela fait partie du projet Sonora Art Village du couple, une série d’images vives représentant une communauté imaginaire de maisons au Mexique qui sont “loin de la réalité grise”.

«Nous étions très fatigués de cette situation avec la pandémie, nous voulions créer quelque chose de brillant, simple et frais», ont-ils dit à Dezeen.

“Il est assez difficile de décrire [notre esthétique] en quelques mots, mais surtout tout ce que nous créons est le reflet de nos sentiments et sentiments.

Source: dezeen

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