Le One Photo Challenge est en bonne voie, donnant aux photographes architectes en herbe et professionnels la possibilité de capturer l’imagination d’un public mondial. L’objectif est de partager une photographie qui raconte une histoire puissante sur l’architecture, avec 2 grands gagnants chacun 2 500 $ et une reconnaissance mondiale. Soumettez cette semaine pour vous lancer dans la course!
En architecture, l’imagerie est tout. Des visuels de qualité, des croquis aux rendus, sont essentiels pour communiquer efficacement les idées derrière un projet. Il en va de même pour la documentation d’un projet achevé. De superbes photographies aident les architectes à se distinguer et à distinguer leurs projets de leurs concurrents, tout en attirant de nouveaux clients. Au-delà de l’esthétique, une bonne photo architecturale communique l’essence d’une structure et l’intention de son concepteur. Alors que la technologie de l’appareil photo se développe en parallèle avec l’architecture elle-même, de nouvelles approches de la photographie émergent constamment.
Des compositions d’images aux effets de post-production, les possibilités d’expression de l’architecture sont plus grandes que jamais. En réfléchissant à laquelle de vos photographies soumettre pour le premier One Photo Challenge , laissez- vous inspirer par les styles de tendances suivants en photographie architecturale, chacun redéfinissant la façon dont nous consommons la conception architecturale.
Gymnase du nouveau campus de l’Université de Tianjin, Chine, par Atelier Li Xinggang, photographié par Terrence Zhang
Architecte en service
Selon le photographe d’architecture Rob van Esch dans son livre électronique, Tendances de la photographie architecturale : « Traditionnellement, les gens étaient exclus des photographies d’architecture.» Esch entre dans les détails concernant l’évolution de la façon dont l’architecture est représentée. La photographie architecturale antérieure mettait davantage l’accent sur la capture d’espaces dans des états intacts et sereins. Aujourd’hui, des photographes influents comme Iwan Baan ont bouleversé cette notion, documentant une architecture pleine de vie et d’activité. Cela reflète le désir croissant des architectes de présenter des images de leur travail qui décrivent comment leurs espaces sont utilisés. Ce faisant, les images peuvent montrer comment l’architecture fonctionne vraiment, ajoutant un nouvel élément d’authenticité et de dynamisme.
Centre culturel Shui par West-line Studio
#Pas de filtre
La qualité de la lumière est tout aussi importante que les sujets qui composent une photo architecturale. Une plus grande attention est portée à la manière dont la lumière peut être appliquée aux images afin de transmettre un message fort. Le photographe d’architecture Rob van Esch qualifie cela de «chaleur». Les images doivent communiquer le caractère du projet et doivent se connecter avec le spectateur, ce qui signifie qu’elles ne doivent pas être trop froides et sans vie. Selon Esch, la qualité de la lumière est optimale lorsqu’elle est de couleur chaude. Il existe différentes périodes vers la fin de la journée qui offrent des conditions d’éclairage particulièrement belles, telles que l’ heure d’or et l’ heure bleue .
Röntgenarchitektur / Oscar Lopez, Allemagne. Image © Oscar Lopez, Allemagne, Shortlist, Open, Architecture (open), 2017 Sony World Photography Awards
Surprise
Souvent, les clients fournissent peu de conseils aux photographes architecturaux lorsqu’ils se lancent dans un projet. Cela laisse aux photographes un contrôle créatif presque complet et la possibilité de surprendre les clients avec des images personnelles intrigantes et hors du commun. Lorsqu’on lui donne cette liberté, Rob van Esch pense que les photographes peuvent rechercher des angles qui se prêtent à l’abstraction et à la symétrie, capturer des scènes dramatiques incorporant de l’eau en mouvement ou un ciel orageux et zoomer sur des détails uniques au sein d’une structure architecturale.
Une vue plongeante sur le paysage urbain de Barcelone; photo de Márton Mogyorósy
Photographie de drone
La montée des drones abordables a donné aux photographes une multitude de nouvelles façons de documenter l’architecture. Ils offrent une polyvalence incroyable et peuvent donner un nouveau sens et un nouveau contexte aux bâtiments grâce à des perspectives apparemment infinies qu’ils peuvent atteindre. La photographie par drone peut aider à former une nouvelle appréciation de l’architecture, car elle fournit de nouvelles révélations sur la géométrie, la forme et l’échelle d’un bâtiment. Avec des photographes aériens comme Benjamin Grant , il n’est pas surprenant que la photographie d’architecture utilisant des drones gagne de plus en plus en popularité.
«Une hyperréalité américaine», photo d’ Eric Randall Morris
Manipulation
Au croisement de l’art numérique et de l’architecture, la photographie manipulée donne lieu à des interprétations créatives et souvent surréalistes de l’environnement bâti. Bien que ces images soient imaginaires, elles offrent de nouveaux commentaires et nous mettent au défi de réévaluer notre environnement. Cette forme de représentation visuelle voit des bâtiments tordus dans des formes bizarres, des structures emblématiques placées dans des endroits étrangers ou des gratte-ciel impossibles sans support structurel. La photographie manipulée ajoute de la vie et du caractère à l’architecture à travers des mouvements expressifs, des formes et des compositions.
REMARQUE: la manipulation drastique de photos comme l’exemple illustré ci-dessus n’est pas autorisée dans le One Photo Challenge. Les petits ajustements de post-production sont autorisés. Reportez-vous au règlement du concours pour plus de détails.
La Tate Modern Switch House; images via Dezeen
Photographie à 360 degrés
La photographie à 360 degrés plonge essentiellement les spectateurs dans une image. Associé à la réalité virtuelle, l’expérience d’être dans ou autour d’un espace peut être simulée. Il permet aux téléspectateurs de voir un projet tel qu’il est. Quelle meilleure façon d’évaluer un bâtiment que d’y être réellement?
Un immeuble en Turquie © Yener Torun
Abstraction
Avec le torrent de photographes d’architecture qui prolifère désormais sur Instagram, l’utilisation de l’abstraction est un excellent moyen de se démarquer de la foule. Le juré du One Photo Challenge, Yener Torun, est un expert dans ce domaine. Les compositions du photographe aplatissent l’espace, soulignant la ligne et la couleur sur la profondeur. Il transforme le paysage urbain, recadrant l’architecture comme une forme géométrique et créant une réalité alternative en faisant abstraction des éléments architecturaux de leur environnement d’origine et en les réaffectant.
source: architizer
